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内容简介
《人间词话》是一部恒久流传的中国美学经典，是一把开启性灵的金钥匙，从这里，读懂中国人的"境界"，读懂流传千年的诗词之美。
作为晚清以来影响力非常高的诗词理论著作，《人间词话》王国维接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。其中，"境界论"是全书主要的思想核心与脉络，是王国维在中西新旧等多重思想影响下所形成的独特的批评理论，体现着对传统词话的创新。它既与中国传统诗词话一脉相承，又兼具文史哲视野，融合中西方美学，有着超越时代的独特性；是一本永恒流传、自成体系的中国美学经典著作。
本版《人间词话》以国家图书馆特藏王国维手稿影印版为底本，参校以1926年朴社本、《国粹学报》本、二牗轩本，精编精校，武汉大学中文系教授陈水云全新校注导读。
作者介绍
王国维丨1877-1927
字静安，号观堂。浙江省海宁州（今浙江省嘉兴市海宁）人
一生学贯中西，著述丰厚，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文字学等领域造诣精深
著有《人间词话》《宋元戏曲考》《曲录》《观堂集林》等
1927年6月2日，自沉于颐和园昆明湖，终年五十一岁
陈水云
武汉大学文学院教授，博士生导师，中国词学研究会副会长
研究方向为词学、明清文学、中国文学批评史
著有《中国词学的现代转型》《清代词学发展史论》《二十世纪清词研究》等
目 录
导读:《人间词话》与中国人的"境界"
卷一丨人间词话初刊稿
卷二丨人间词话未刊稿
附录丨人间词话附录
文学小言
王国维的一生
试读章节
《人间词话》与中国人的"境界"
回望漫长的中国文化史，可以肯定地说，《人间词话》不仅是一部开创新纪元的词话经典，而且还是一部影响深远的文化经典。它所倡导的"境界说"融汇中国两千多年的诗教说与西方哲学，成为百余年美学、诗词和文化的热议话题，时至今日，它依然是值得人们不断探索、品味的美学宝典。如何理解《人间词话》"境界说"的审美内涵?又该怎样认识它对于中国文化的深刻影响?它在当今对于人们审美修养的提升有怎样的重要意义?
王国维:其人其学
《人间词话》之"境界说"为什么能在当世产生巨大反响?还是让我们从王国维的思想与性情说起，中国古来就有"知人论世"的传统，要准确理解王国维"境界说"当从了解其人其学始。
王国维(1877-1927)，字静安，又字伯隅，初号礼堂，后改观堂，又号永观，浙江海宁人。他出生在中产之家，"一岁所入略足以给衣食"，七岁入私塾，接受传统教育，走科举道路，十六岁(1892)中秀才，名噪乡里。自十七岁起接连两次参加乡试，均以失利告终，其时恰逢康有为、梁启超鼓吹维新变法，遂决意放弃科举，转而学习"新学"。只是家境日窘，不能远游求学，直到二十二岁那年(1898)因人介绍得以赴上海，进入汪康年主办的《时务报》任书记，同时在东文学社学习哲学、文学、英文、日文。在学期间，他得到了学社创办人罗振玉的赏识，三年后在罗氏资助下赴日留学，在东京物理学校修习理科。不久因病归国治疗，后相继于上海、南通、苏州等地从事教学，并在《教育世界》杂志上发表了一系列有关哲学和文学的论文，二十九岁时(1905)将之结集为《静安文集》。三十一岁那年(1907)再经罗振玉引荐，入京任学部总务司行走，后改任学部所属京师图书馆编译、名词馆协修等。1911年10月辛亥革命爆发，他随罗振玉一起流亡日本，寓居京都，直至1916年2月始返回上海，为英籍犹太人哈同编辑杂志，兼任哈同创办的"仓圣明智大学"教授，前后共十一载。居留京都、上海时期，他主要从事甲骨文、殷商金文、考古学及历史学的研究，撰写了一批高质量的学术论著，四十五岁时(1921)将之结集为《观堂集林》二十卷。1922年被聘为北京大学研究所国学门之通讯导师，次年春经人推举赴京出任溥仪之南书房行走。1925年又因胡适之荐，受聘清华学校国学研究院导师，讲授经史之学，同时致力蒙古史料的整理与西北地理的研究。1927年阴历五月，在北京颐和园昆明湖投水自沉，终年五十一。
对于王国维的死因，学界有多种解释，比较有影响的有两种，一种是殉清说，一种是殉文化说。关于殉清说，以罗振玉《海宁王忠慤公传》为代表，主要依据是王国维的遗书;关于殉文化说，以陈寅恪《王观堂先生挽词并序》为代表，这也是比较为人接受的说法。
凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚;迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。吾中国文化之定义，具于《白虎通》三纲六纪之说，其意义为抽象理想最高之境，犹希腊柏拉图所谓Eidos者。若以君臣之纲言之，君为李煜亦期之以刘秀;以朋友之纪言之，友为郦寄亦待之以鲍叔。其所殉之道，所成之仁，均为抽象理想之通性，而非具体之一人一事......盖今日之赤县神州值数千年未有之钜劫奇变，劫竟变穷，则此文化精神所凝聚之人，安得不与之共命而同尽?此观堂先生所以不得不死，遂为天下后世所极哀而深惜者也。至于流俗恩怨荣辱、委琐龌龊之说，皆不足置辩，故亦不之及云。(《王观堂先生挽词并序》)
对于王国维的学术成就，后人多有很高的评价。他的学生谢国桢说:"先生兼通数国文字，学博中外，首倡尼采学说，实为介绍西哲之学第一人。后以高邮王氏之法，治典章制度文物之学，其治龟甲文字尤多创见。凡其所能，皆卓绝一时。"(《悼静安先生》)他在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文字等方面，均造诣精深，超迈前人，并启迪来者。"王先生在学问上的贡献，那是不为中国所有，而是全世界的。"(梁启超《王静安先生墓前悼辞》)
王国维的治学经历是随其学术兴趣的转变而逐步展开的。他自幼接受的是传统教育，虽以举业为重，但也泛览过"前四史"、《文选》、《通鉴》，打下了比较坚实的国学根基。到上海任《时务报》书记时，开始接触"新学"，在东文学社学习期间受藤田丰八和田冈佐代治的影响，对康德、叔本华、尼采等人的哲学思想发生浓厚兴趣。他说:"余一日见田冈君之文集中有引汗德、叔本华之哲学者，心甚喜之。"于是，从康德《纯粹理性批判》入手，但苦其不可解，转而读叔本华《意志和表象的世界》，再而回归到研读康德《纯粹理性批判》等，兼及伦理学及美学。"此时为余读书之指导者亦即藤田君也。"(《静安文集续编自序》)还将自己研读西方哲学心得撰成学术论文，如《叔本华与尼采》《叔本华之哲学及其教育学说》《孔子之美育主义》《红楼梦评论》等。在研究哲学的过程中，对人生问题的思考往复萦绕于心，"故于治哲学之暇兼以填词自遣"，先后在《教育世界》杂志上刊出《人间词甲乙稿》。填词的成功使王国维的学术兴趣发生转移，其研究重心从哲学转向词曲之学，他在《静安文集续编自序二》中说:"余疲于哲学有日矣。哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。余知真理，而余又爱其谬误......知其可信而不能爱，觉其可爱而不能信，此近二三年中最大之烦闷，而近日之嗜好所以渐由哲学而移于文学，而欲于其中求直接之慰藉者也。"从1905年开始，他将主要精力转到了对中国古典文学的整理与研究上，先后写作了《文学小言》(1906)、《人间词话》(1908)、《宋元戏曲史》(1913)等。特别是在《人间词话》写作前后，他据《花间》《尊前》诸集及《历代诗余》《全唐诗》等，整理并考订了历代词家词集，编成《词录》《唐五代二十一家词辑》《清真先生遗事》等重要词学著作。从1911年12月亡命日本后，他的治学方向发生根本性转变，彻底放弃以西方新学研究传统文化的方法，全心致力于经史之学，侧重古文字、古器物、古舆地的考证与研究，这一研究基本延续到他去世以前。
《人间词话》是王国维治学从现代新学回归传统经史之学，在过渡时期撰写的一部文学批评著作。它跳出传统词学的理论框架，以"真"取代"善"，以美育取代教化，建构了一套以"境界"为核心话语的新体系。它通过传统词话的形式传递着现代的理念，搭起了一座从传统走向现代、沟通中西文化之桥，是运用现代新学分析传统词学问题的典范之作。
境界:中国人的审美
毫无疑问，"境界"是《人间词话》的理论基石，《人间词话》开篇第一句就说:"词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词所以独绝者在此。"不过，王国维对境界的提倡有一个理论认识逐步深化的过程，1905年在学习接触西方哲学的时候，接受的是席勒、康德、叔本华的美学思想，认为文学"不外知识与感情交代之结果"，"苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与于文学之事"。(《文学小言》)在他看来，文学是由"景"与"情"二原质构成的，"前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也"，
"故前者客观的，后者主观的也;前者知识的，后者感情的也"。(《文学小言》)经过两年多的填词实践，王国维对文学中情景关系又有新的认知，在托名樊志厚的《人间词话乙稿序》中明确提出了"意境"的范畴:"文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。"以"意"与"境"取代"情"与"景"，更加注意到文学构成之原质的有机统一，即"以境胜"的作品有"意"贯注其中，"以意胜"的作品有"境"为其依托，"故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也"。到1908年发表《人间词话》时，更直接以"境界"取代"意境"，以免因"意"与"境"两者各有偏重而造成不必要的误解，这样能更清晰地说明文学作品中构成因素的主客统一，但王国维也没有完全放弃"意境"，在《人间词话》及其他文学论著《清真先生遗事》《宋元戏曲史》中"境界"与"意境"是交互运用的，"境界"与"意境"的义涵在多数场合是打通的，但"境界"无疑是《人间词话》的主导话语。
"境界"在古典文论中并不是什么新名词，在王国维之前，也有不少学者提出过各种不同形式的"境界"。《诗经·大雅·江汉》"于疆于理"句，郑笺曰:"正其境界，修其分理。"以言疆域也。三国时期翻译的佛经《无量寿经》云:"比丘白佛，斯义宏深，非我境界。"指向的是主体对佛教义理把握所达到的高度。到唐代王昌龄《诗格》正式提出"诗有三境"，即物境、情境、意境，刘禹锡"境生象外"、司空图"思与境谐"及"象外之象，味外之味"，对"境"的审美特点均有不同程度的揭示。宋代以后，"境""意境""境界"更成为文学批评的重要话语，以严羽"兴趣说"和清人王士祯"神韵说"为其代表，它们对于"意境"的审美内涵和创作特征都有比较全面的论述。但王国维认为自己提出的境界说在理论上已超过"兴趣说"和"神韵说"，严羽所谓"兴趣"，王士祯所谓"神韵"，只不过是道其面目，"境界说"才是探本之论。"言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也;气质、神韵，末也;有境界，而二者随之矣!"(《人间词话》)所谓"本"，是指文学之所以为美的本质属性;所谓"末"，是指文学作品的外在形态和内在意蕴，如"气质""格律""神韵"等。
为什么说境界说才是探本之论，而其他论说只是道其面目呢?这是因为他对境界的内涵作了新界说。首先，他认为境界形成的基础必是真感情与真景物。"境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。"在他看来，情和景是文学构成的最基本要素，文学作品所写之景与所抒之情必须具有真实性，所谓"真景物""真感情"就是作者之所写必须是出自其所见与所感。他通过比较五代北宋诗词两种文体的优劣后，指出词胜于诗的原因在其"真":"五代、北宋之诗，佳者绝少，而词则为其极盛时代，即诗词兼擅如永叔、少游者，词胜于诗远甚，以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。"其次，强调言情体物要"不隔"。他认为作者要将自己所见所感真实地表达出来，必须做到"语语都在目前"，否则就是"雾里看花，终隔一层"。何谓"隔"与"不隔"?他列举了大量的诗词名句以说明，像谢灵运的"池塘生春草"、薛道衡的"空梁落燕泥"是不隔，而姜夔的"谢家池上，江淹浦畔""酒祓清愁，花消英气"即为"隔"。前者写景传神，生动可亲，"语语都在目前";后者则"如雾里看花，终隔一层"。所谓"雾里看花"，就是形象不够鲜明，给人似是而非的感觉，未能传达外物之神理。因为强调言情体物要"不隔"，所以他特别反对词中代字、用事、粉饰，认为:"人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣!"最后，言外有无穷之意。他评姜夔时曾说:"古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。"明确指出作品有意境是入列第一流作者的必备条件，这一句也是对严羽和王士祯有关思想的发展，为此，《人间词话》特地引用了《沧浪诗话》中这样一句话:"盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。"他还联系唐宋词谈自己对这句话的理解，认为北宋以前的词亦达到这样的境界，即具有"言外之味，弦外之响"的美感特征。
更重要的是，王国维以"境界说"为基础，建立起了一套完整的理论体系，并以之作为文学批评的第一标准。在提出"词以境界为上"的基本主张后，王国维接着论述了"造境"与"写境"、"有我之境"与"无我之境"、"境界之大小"等，而这些问题的引出则是基于他对康德、叔本华、尼采哲学思想的理解和阐发。
媒体评论
◆中国有史以来，《人间词话》是*好的文学批评；开发灵性，此书等于一把金钥匙。--傅雷
◆王氏之所谓"境界"，并不指作品中所表现的作者潜意识中的主题和情意，而是指"作品本身所呈现的一种富于兴发感动之作用的作品中之世界"。由此而言，只有伟大的作家，才能在作品中创造出这样的世界。--叶嘉莹
◆惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。--陈寅恪
