编辑推荐

器物、园林、建筑、城市、风景

 探寻日本参差多态的风物景致 发掘日式美学的文化之源

 从川端康成笔下的雪国 到白沙飞鸥的渔乡

 于落英缤纷之下，于秋荻茂盛之处

 隐藏于生活细微之处 *、真实的日本之美

内容简介

本书作者以一个旅人的视角，讲述日本的庭院艺术、神社文化、古典工艺美术作品等相关日本艺术文化。全书从五个路线介绍日本。路线一：北陆——古代工艺的传承；路线二 ：四国•濑户内——故事中的山与海；路线三：九州——近代文明的交会；路线四：丹后半岛——文化景观的原点；路线五：富士山——信仰的泉源与艺术的灵感。

   全书以两条线索展开，其一为关于日本当地的人文、历史、艺术介绍，其二为作者的旅行札记。文笔极为优美典雅，讲述深浅得当。除了介绍出游观感外，还以手绘地图的形式，给读者以清晰的出游路线。

作者介绍

谢哲青  行遍五大洲，旅行超过107个国家的他，认为旅行是印证知识的最好方式。出版《因为寻找，所以看见》一书，带动前往西班牙朝圣之路旅行的风潮。他以丰富的学养和多领域的涉猎，成为知名的艺术、旅行说书人。

长期推动阅读与艺术文化活动，并担任各大型艺术文物策展顾问与代言人。主持的电视节目《青春爱读书》荣获中国台湾第五十一届电视金钟奖·最佳教育文化节目奖。

著有《钞写浪漫》《寂寞博物馆》《穿越撒哈拉》等多部著作，深受广大读者喜爱。

同时也是苏富比专栏作家、影评人、登山家。

李艾霖   热爱旅行与美食。旅行超过40个国家，现为日本酒学讲师，SSI国际唎酒师、日本酒品质鉴定士定期举办日本酒品饮会，致力于与大众分享日本酒文化。

目 录

陆——古代工艺的传承

金泽·越中·若狭湾

• 浪漫之美让人心动，深刻之美则令人感动。

• 大部分的时候，『美』是剥去繁文缛节后的真实。而兼六园真正的美，

反而是消抹一切之后的归零，庄严而神秘。仿佛进入神圣的永恒。

四国·濑户内——故事中的山与海

宫岛·鸣门·金比罗

• 三景所代表的，是南宋晚明的中国美学过渡转化到东洋后，引领日本文人以『诗』与『禅』为出发点，重新理解与体悟自然之美的精神原乡。

• 走入三景，就踏入大和美学的核心。

九州——近代文明的交会

萨摩·佐贺·八千代

• 谷崎润一郎在《荫翳礼赞》中，感叹现代人遗忘了传统之美。

• 这种传统美，来自『荫翳』，黑暗创造含蓄且具无比想象空间的美，也是东方美学的精髓。

• 我想到大阪城天守阁内的玫丽奇特黄金茶室。因为荫翳，金色才显得动人。

丹后半岛——文化景观的原点

间人·伊根·天桥立

• 天桥立的景致，却是造物者的奇迹，超越了一切人为与形式。

• 古松、白沙与宁静的海面，构成超现实的寓意画。我喜欢天桥立沉静、

不言而喻的美感。

• 带着我们，领略天地的节奏与变幻。

富士山——信仰的泉源与艺术的灵感

• 回东京的路上，我频频回首千里暮云平的河口湖，富士山，早已隐没在冷月夕阳、残荷苦雨里苍凉低回。

• 追寻着过往岁月，那些我曾经留下，以及来不及参与的，都留给了峰顶的万年雪。

• 对生命的执着，在孤傲里踽踽而行；对美的坚持，在幽微中寻寻觅觅。

附录   （地图与交通资讯）

前　　言

美术馆内，安静无声。室内微光下，古老的秘密在流尘中轻盈闪烁。

温婉柔媚的白釉茶壶上，紫藤花在风中飞舞。《翰墨城》里悠扬自在的墨迹，象征着中世纪平安文化的凝练，渴望从时代的伟大中解放出来，向往个人的表现与完成。秋草群生的织染小袖（和服的一种），以天真淡雅的意象，吟咏自然生生不息的音韵。

日本艺术家擅长捕捉生命中稍纵即逝的美，以“复制”“贴上”的方式，来表达自然中的秩序及美。江户切子上重复环绕的纹饰，是宇宙宁静的和谐；落英凌乱的樱花，道尽了花落春犹在的惆怅；一道道翻腾的涡旋、一丛丛茂生的秋荻，都诉说着造物的细腻与壮阔。

在沉默中，我凝视，时间停止了。

18世纪的日本，正进入歌舞升平的荣华治世。荷兰人传入的文艺复兴与巴洛克艺术，来自大陆彼岸康雍乾盛世的绚烂多彩，都为江户文化注入蓬勃的生命力，形成新时代的风格。

江户琳派（Rinpa School）正是在如此的时空背景下诞生。

出身自京都高级和服布料商的尾形光琳，虽然不是贵族，年轻时也是位浪漫多金的五陵少年。从小就喜爱珍贵精致的工艺品，从屋宗达的彩绘屏风、古田织部的茶碗，到本阿弥光悦的书法手签等，无一不晓。长大后更通晓书画与能乐。

他在三十岁时继承大笔遗产后开始无度挥霍，追求人世各色附庸风雅的感官逸乐。就这样，十年过去了，家产耗尽，陷入破产的窘困。养尊处优惯了的尾形光琳，终于也要面对坐吃山空的凄凉。为了填饱肚子，才选择画师为业。

在光琳近二十年的艺术生涯中，深入研究狩野永德与屋宗达作品，把前半生的挥霍化成深厚笃实的美学感受，发挥在不同领域的艺术创作中：障壁屏风、团扇香包、漆器砚箱、书画笔墨……光琳在构图或配色上的天分与品位极佳，带有节制精细的风格，因此所完成的艺术品格调都极为时尚高雅。虽然艺术成就受到肯定，但光琳的眼界太高、品位太好，无法降低对生活品质的奢华享乐，所以依旧入不敷出。

中唐诗人孟郊一生失意落寞，常在饥寒交迫中苟延度日，所表现出来的文学风格也有种“霜洗水色尽”的清磊。19世纪巴比松画派名家米勒，日子过得兢业勤俭，刻苦简朴，他的作品自然也质朴含蓄。创作者的生活与个人的生活感受息息相关。光琳人生戏剧性的大起大落，让他的作品富贵唯美，开朗豁达。

有人说，具有数字概念及务实性格的人，关注账面上的曲线、数字，“美”所能带来的利润与附加价值，也可以被量化成实际买卖的价格。但对于醉心于“美”的人来说，“美”是一种边际效应极大的强势货币，代表人生的满足程度。

千金散尽的光琳，用“美”来偿还前世今生的风流债。

MOA美术馆所收藏的《红白梅》，正是光琳美学淋漓尽致的挥洒。画家以工笔写实逼真地透过色彩、笔触和线条，表现老梅树皮的斑驳粗糙和细枝的柔嫩弹性，曲折扭转、张牙舞爪的树干枝条，对比了中间圆融舒畅的河川，让曲面与弧线拥有更多的想象空间。

我们会强烈感受到《红白梅》简单画面中散发出的气场，大胆而别致的架构表现，透过创意与设计，光琳巧妙地将不同元素结合起来，形成交响诗的视觉效果。如果把每个元素拆解开来，画面就失去了合唱与分部，光琳让画面中的每个存在相互应答，共谱属于线条和色彩的赋格与变奏。

我常把江户琳派的光琳和维也纳分离派的克林姆一起观照比较。两人的艺术都具有强烈的装饰性，独到的用色与构图，充满异国文化的艺术元素，总是给我们愉快的感官经验。

当然，更倾向美索不达米亚与拜占庭风的克林姆，构图具有建筑般的严密工整，而更多受中国宋明文化熏染的光琳，飘逸流动的线条具有强烈的南朝书法精神。在色块与线团的纠缠中，光琳脱离了形式的限制束缚，完成更简单真实的自我风格。在他的《燕子花图》里，像是被橡皮图章盖上去的鸢尾花，其实是光琳长期的凝视与张望中，将“美”的形体消除掉，所留下抽象的精神意涵。

具备轻妙、奢华、洗练、机智、敏锐等特质，光琳曾是京都最懂奢华悦乐的人，但终究成了真正的艺术家。

在MOA所感受的美，让我开始思考艺术的可能，也让我开始沉迷、研究日本文化的种种。日本艺术从平安时代到后现代，对于“美”都有深沉的耽溺与迷醉。紫式部、藤原道长、野野村仁清、本阿弥光悦、酒井抱一、河锅晓斋、夏目漱石、竹久梦二、芥川龙之介、太宰治、黑泽明、三岛由纪夫、宫崎骏、千住博、草间弥生……每个人都代表着日本文化不同的面向，若是将所有人放在一起，就幻化成虚实相应、斑彩豹变的万花筒。

或许，你以为了解日本。

或许，我们离它太近。

在许多人都熟悉的版图中，我与她，走入陌生而迷人的艺术星空，一同分享生活与旅行的点点滴滴。每一次的出走，带回来的，是全新的感动与想法。

现在，让我们一同踏上旅程，探索绝对、真实的日本之美。

试读章节

“过了国境长长的隧道后，就是雪国了。”

望着车窗外的朦胧流光，我轻轻地念出川端康成在小说《雪国》中的第一行字。

收音机里气象报道说，豪雪会集中在日本海侧，尤其是从福井县的岭北地区，一路绵延到东北青森县的津轻海峡，这些区域可能会因为豪雪而造成灾害。

此时的我们，正在舞鹤若狭自动车道上。

而新闻报道所说的区域，正是我们经过的路段。

庭园的初心——一乘谷

漫天飞雪凄迷了视线，放眼望去，世界只有黑与白。雪，扎扎实实地积淀在土地上，文明也裹覆成荒野。漂浮在这份至大、至寒的宁静中，凡是挺立的，都显得孤独而顽强，例如眼前的一乘谷朝仓氏遗迹。

位于福井县的一乘谷不算是热门景点，事实上即使在日本国内，知道的人也并不多。日本的中学生在科考时，总是会互相取笑：如果知道山口县的位置在哪里，在地理科就能满分；如果知道一乘谷朝仓氏是谁，那么历史老师就会让你高分过关。

15到16世纪中叶，朝仓氏是北陆越前地方最有力的守护大名。1467年应仁之乱的战火，焚毁了京都的宫台楼阁，烧尽了千年繁华，许多公卿、武家、商贾、学者为了躲避战乱，纷纷逃到日本海侧的三越地方（越前、越中与越后地方，大致上是今天的福井县、石川县、富山县与新潟县）。朝仓氏一乘谷接纳收容了这些流离难民，后来这批落难公卿为越前地方注入京都高雅时尚的文化活力，商业活动也迈向荣华高峰，一切似乎都是那么风和日丽、理所当然。

不过应仁之乱所开启的战国时代，臣弑君、下克上的风气一开，偏安的朝仓氏再也不能苟且。在逐鹿问鼎的争霸中，朝仓氏第十一代当家义景，先是和以“天下布武”为目标的织田信长结盟，不久后又加入反织田势力的“信长包围网”。这究竟是愚昧还是义气，就留给史家去评论吧！突破包围网后的织田信长，先后讨灭背信破盟的势力，1573年8月16日，一乘谷之战后，朝仓义景在毫无外援的绝望之中兵败自杀。

义景自尽后，其遗族与家臣也纷纷被杀，愤恨难消的织田信长，一把火延烧了五天四夜，将一乘谷城的宫殿、庭园、城下町（商店街）毁成废墟，昔日京华沦为死城。那一夜的恨与怨有多深，走一趟遗迹资料馆就能明白。所有出土的破瓦残片，都浸透着一种欲语又止的墨色，多少人的呜咽与哀求，在那一夜，全都融成了憎恨的化石，沾附在一件又一件的文物之上。

许多年过去了，所有生活过、笑过也哭过的痕迹，深深地埋在豪雪之下。我下车，一个人踏着雨雪寒霜，来到遗迹的唐门前，窥探肃穆清寂的庭园。

吸引我前来的，不仅仅是战国群雄折戟沉沙的沧桑与风发。朝仓氏一乘谷城曾经是16世纪日本海侧最繁华的都城，制式与规模即使在现代也相当可观。在炼狱业火的末日过后，一乘谷被时间遗忘了四百年之久，直到1967年的考古挖掘，朝仓氏旧日的荣耀，才重新被世界所认识。

我在积雪与泥泞中奋力挣扎，一乘谷朝仓氏遗迹近在眼前。依序拜访，主要有四大部分：朝仓馆迹、南阳寺迹庭园、汤殿迹庭园与诹访馆迹庭园，虽然说是庭园，严格说来，全都是出土的考古遗址。

在寥落的一乘谷中，我见到了庭园的初心。

日本庭园根据风格形式，大致可分成池泉式、净土式、枯山水、露地、大名庭园与借景式庭园等几种类型。每种形式都有它特定的背景与思维，例如，来自中国的神仙思想，融合了日本原始的自然信仰，发展出池泉式庭园，水池中央的叠山，象征着蓬莱、方丈、瀛洲等三座仙山，无论是舟游或是洄游，都隐含着寻道修真的长生追求。事实与稗闻杂陈的史书《吾妻镜》中所写，源义经与静御前初遇的京都“神泉苑”，就是池泉式庭园的具体典范。

中世纪的平安时代，涅槃末法精神大盛，信仰阿弥陀如来，向往西方极乐净土成为显学，模拟曼荼罗幻方数列的空间意识也渗入庭园。名列世界文化遗产的平泉“毛越寺庭园”与宇治“平等院”，今天看来规模恢宏惊人，实际上现存的主体，只不过是净土当年式庭园佛国万象森列、会通有序的宇宙模型中的一小部分而已。

进入镰仓与室町时代，另一波汉化风潮带来了理学与禅宗思想。具象世界的一切，终究难逃成住坏空的劫数循环，形而上的追求才是内在永恒的风景，用以寓情寄托的池泉庭园，进一步超脱为物外的象征世界。“砂”与“岩”成为“水”的类比，是枯山水的基本元素。

在枯山水的世界中，几块石头由上而下的排列组合，可以是飞流直下的瀑布，也可以是涓流不息的江河大川，岩中反射辉芒的石英，则是水面闪动跳跃的粼粼波光。白砂的回纹，是文森特·凡·高笔下隆河畔熠熠生辉的星空，也是詹姆斯·库克航海日志中南太平洋汹涌的涡旋。作庭家以不动的砂、岩创造出恒久的流动意象世界。

枯山水突破了写实再现的局限，是庭园造景前卫且深具动态能量的抽象艺术。

日本最古老的花坛，就坐落在一乘谷的朝仓馆迹内。断垣残壁中，我想象着万紫千红的花丛。汤殿迹庭园是贵族风吕的片思断想，青石环绕的护岸，让我忆起春寒赐浴，侍儿扶起娇无力的华清池。诹访馆迹庭园令人屏息的石组，上下两段林泉遗迹，平淡天真，豪华至极的贵族庭园，桑田沧海后成为意境邈远的枯山水。日本著名庭园大师与艺术史家重森三铃，在拜访一乘谷朝仓氏遗迹后，深受启发与感动，京都东福寺的方丈庭园、瑞峰院的独坐庭、松尾大社的松风苑，都可以看见一乘谷的影子。

对于研究日式庭园的艺术史家来说，这里就像是巴比伦的空中花园一样让人感叹、激动不已。即使只是往日荣华的片羽吉光，对我来说，就已经心满意足。

须臾的歇停后，雪，又一阵阵飘下来了。

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