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内容简介

唯美的古风插画是属于中国的特色插画。如何画好人物的一颦一笑，如何正确配出古色古香的颜色，是画师面临的难点，也是必须掌握的技能。打开这本书，一起来解决这些难题吧。 本书共7章，第1章介绍了手绘和板绘工具，以及SAI中的常用画笔工具和古风插画配色，引导读者了解绘画基础知识；第2章详细展示了23种女子发型和4种男子发型；第3章讲解了人物五官的画法和人体动态造型；第4章讲解了饰品和服装材质的绘制技法；第5章讲述了如何绘制常见的花卉植物；第6章介绍了建筑背景的画法；第7章用5个案例，从易到难教会读者如何创作一幅完整的插画；最后特别收录了Q版人物的画法和光影的作用。 本书适合CG绘画基础学习者、古风插画爱好者以及美术专业学生阅读和使用。

作者介绍

辰轩，职业插画师，曾参与绘制多部人气小说封面或内页插画。 代表作：明晓溪《烈火如歌》、沧月《听雪楼》系列和《镜》系列、藤萍《香初上舞》《钧天舞》《紫极舞》、晴川《大漠鹰飞》、盈风《只有香如故》、十四阙《千年》、泥泥妈《少年绝色》系列、展月《琅环曲》等小说插画。

目 录

第 1章 邂逅古风插画 007 1.1 初识古风插画 008 1.2 古风插画的特点 010 1.3 绘制工具 011 1.3.1 手绘工具 011 1.3.2 数码绘制工具 012 1.4 SAI的常用画笔工具 014 1.5 古风配色 016 第 2章 女子与男子的发髻详解 020 2.1 发型概述 022 2.2 古代女子发髻详解 023 2.2.1 百合髻 024 2.2.2 朝天髻 025 2.2.3 随云髻 026 2.2.4 垂挂髻 027 2.2.5 垂鬟髻 028 2.2.6 飞天髻 029 2.2.7 飞仙髻 030 2.2.8 高椎髻 031 2.2.9 丱髻 032 2.2.10 回心髻 033 2.2.11 灵蛇髻 034 2.2.12 凌虚髻 035 2.2.13 凌云髻 036 2.2.14 倾髻 037 2.2.15 十字髻 038 2.2.16 双刀髻 039 2.2.17 双挂髻 040 2.2.18 双螺髻 042 2.2.19 双平髻 043 2.2.20 双丫髻 044 2.2.21 随云髻 045 2.2.22 元宝髻 046 2.2.23 圆髻 047 2.3 古代男子发髻详解 048 2.3.1 普通束发 048 2.3.2 公子束发 049 2.3.3 少侠束发 050 2.3.4 侧束发 051 第3章 人物五官和人体动态 052 3.1 古风人物的特点 054 3.2 古风女子的五官与表情 055 3.2.1 五官比例 055 3.2.2 眉形 057 3.2.3 眼睛 058 3.2.4 表情 062 3.3 女子的身体结构与动态 064 3.3.1 人体比例 064 3.3.2 女子的动态造型 066 3.3.3 女子的手部造型 069 3.4 古风男子的五官与表情 073 3.4.1 五官比例 073 3.4.2 眉形 075 3.4.3 表情 076 3.5 男子的身体结构与动态 077 3.5.1 人体比例 077 3.5.2 男子的动态造型 079 3.6 男子的手部造型 082 第4章 古风饰品与服装材质的表现 085 4.1 古风插画常见配饰 086 4.1.1 绢花 087 4.1.2 簪与钗 087 4.1.3 步摇 088 4.1.4 发冠 089 4.1.5 玉佩 089 4.1.6 吊坠 090 4.2 古风插画常见装饰品 091 4.2.1 折扇 091 4.2.2 油纸伞 092 4.3 服装材质表现与绘制技法 093 4.3.1 各个朝代的服装概述 093 4.3.2 不同材质的表现 094 第5章 古风常见花卉的绘制技法 099 5.1 花卉对画面的装饰性 100 5.2 月季的画法 102 5.3 牡丹的画法 107 5.4 荷花的画法 108 5.5 梅花的画法 109 第6章 古风建筑与空间透视 110 6.1 建筑对画面的装饰性 112 6.2 空间透视的基础知识 116 6.3 走廊内景绘制案例 116 6.4 亭台楼阁绘制案例 120 第7章 绘制完整的古风插画 125 7.1 单人半身插画——烟雨笑 126 7.2 无背景单人全身插画——重九夜 139 7.3 有背景单人全身插画——江山媚 152 7.4 较难的双人插画——乱世倾城 164 7.5 复杂的多人插画——1/3王子 174 特别收录 186 Q版人物绘制技法 186 光影的作用 191

媒体评论

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