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内容简介
《星厨食物造型美学》从西方星厨的视角透视东方经典菜肴，在秩序与创意的平衡中定格光影的魅力。两位作者从每一个原创案例出发，结合基础技法，在对话中探索着食物的艺术潜力，记录着创作中富有启发性的瞬间。器皿、灵感、风土、记忆……关注生活中那些曾与食物有关的段落，尝试运用新颖的思维方式，分享食物造型美学的理念，用视觉语言连通美食与内心的感受。
作者介绍
大卫·谷兹蔓（David Guzman）
国际知名米其林星厨 / 餐饮艺术家 / 食品造型设计师
餐饮硕士和酒店工商管理 MBA 双硕士
西班牙米其林星级餐厅前行政总厨
西班牙“Salgar”国际五星酒店集团前行政总厨
西班牙皇室、好莱坞名流、皇家马德里足球俱乐部的宴会主理主厨
奢侈品兰蔻、赫莲娜、罗意威、沛纳海、Magnanni、范思哲、玛戈隆特特邀设计主厨
GuzmanF&B 咨询（香港）创始人
Guzman 餐饮业咨询（上海）创始人
上海万达瑞华酒店艺术设计顾问
西班牙美利亚酒店集团亚洲区总顾问
天猫、佳沛、卡士、美善品、家乐氏特邀联名研发主厨
香港理工大学在线微硕士奢侈品管理课程研发导师
邱子峰
国内知名商业摄影师
畅销摄影书《氛围美食影像学》作者
中国上海国际艺术节特邀摄影师
佳能、富士、保富图摄影课程讲师
方太、美善品、九阳、菲仕乐等厨电品牌课程培训讲师
摄影食谱《辣味中国》获世界美食美酒图书大赛“The Best in World”奖项
多家媒体特约摄影师
前 言
有人说，好的食物首先是一场视觉上的盛宴，其实我觉得，好的食物不仅仅要用眼睛去感受，还要用我们所有的感官去全面体验。不过毫无疑问，视觉上的感受往往是最直观的，而且它直接决定着我们对食物的判断。食物的外观给我们留下了第一印象，进而由此去揣测它的味道如何，猜想它到底是能为我们的舌尖带来一次愉悦美妙的旅程，还是会给我们的味蕾带来一次前所未有的挑战。正是因此，我根据多年的美食行业经验得出结论，食物的外观，即它的呈现方式是至关重要的。一道菜，要想深入食客的内心并没有那么简单，这需要在食物和食客之间建立起情感联系。所以我们选用的所有材料或者用具都是为了建立起这种情感联系。桌布、餐具、餐桌气氛、餐厅类型，等等，想要把这顿饭准备的深入人心，这些元素都要一一考虑到。不过在这里我们首先讨论菜品的装饰方面。历史上，美食行业一直不断发展变化，在当今 21 世纪，美食发展进化的潮流更是势不可当。每种文化，每个时代，每个民族，都有着他们自己的一套对食物的理解和偏好。举个例子来说，日本料理虽然菜品丰富，但是基本上还是以海产品和农产品为主，形成了自己独特的风味。味噌汤、日式白米饭、日本豆腐、沙拉、生鱼片、寿司，都是典型的日本菜。如果到了墨西哥菜那里，以下这些东西就肯定少不了：墨西哥玉米卷饼、烤馅饼、墨西哥薄饼、干玉米片、牛油果酱。然而随着时间的推移，这些文化也逐渐向外传播，在当今世界你可以在很多餐厅的菜单上找到不同国家的元素，不过它们依旧带着原产地的文化烙印。感谢我在上海的生活经历，让我有机会在这本书里介绍这种融合了欧洲、亚洲两种风格的饮食文化。我个人认为，二者的结合能够碰撞出美轮美奂、别具一格的火花。在这里我所讲的不仅仅是简单的装点一道菜肴，更是一种科学与技艺相结合的艺术创作，通过这种创作，我的精神世界得以展现，有时还会在创作中融合宗教元素。遗憾的是，这样精美的艺术作品并不能永久保存下来，而且对每位食客来说也是非常私人化的艺术。我们可以把它比作一个画家的创作，他能够创作出精妙绝伦的作品，却不能让画作在这画布上永存。有一点经常被我们忽视，却十分重要，就是我们在创作之前的状态。在创作前要去学着变得更加耐心，寻找身体和心灵的平衡，找到完全放松的感觉，之后再进行创作。如果我们能够进入这种状态，找到我们自己的创作模式就很简单，并能更有效地找到灵感创意，对想法进行梳理整合……本书我将会根据个人经验来介绍自己的创作步骤，以及我在创作过程中领悟的一些技巧。
