编辑推荐

奥地利著名艺术史学家赛德尔迈尔集大成之作。

以艺术作品的风格变化为基础，探讨社会更迭的现象与含义。

这是一部探讨艺术作品的文艺之作，更是一部关于精神的批评之作。            

内容简介

赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注。

作者介绍

汉斯·赛德尔迈尔（1896—1984）奥地利艺术史学家，新维也纳学派艺术史学创始人，曾执教于维也纳大学。第二次世界大战开始后加入纳粹党，不久退党，却因此被维也纳大学辞退，此后专心从事学术研究，并以“汉斯·施瓦茨”的笔名发表文章。1951年重返讲台，先后于慕尼黑大学和萨尔茨堡大学教授艺术史。主要著作有《艺术与真理》、《黄金时代》等，《艺术的危机》是其代表作。

目 录

出版前言
导 言

第一部分 征兆
第一章 新的主要形式问题
第二章 寻找一种消失的风格
第三章 艺术的分立
第四章 对建筑的攻击
第五章 分裂的意义
第六章 混沌出世

第二部分 病程以及诊断
第七章 “症候的类型”
第八章 “自治的”人
第九章 现代的开端
第十章 现代艺术的先驱
第十一章 十八世纪的三次艺术革命
第十二章 从艺术的解放到艺术的否定

第三部分 预测和最后的审判
第十三章 世纪的审判
第十四章 现代艺术评判标准
第十五章 现代艺术：西方艺术的第四阶段
第十六章 当代社会：人类历史的转折点
第十七章 预测未来

后 记
理解艺术的四种途径
人名索引

试读章节

自十八世纪末以来，我们的主要任务开始涵盖了一些全新的内容。它们可能是一些之前从未出现过的新问题，或者，它们可能出现过却一直处于不重要的附属地位。
过去人们主要关注的是教堂和宫殿，但是，现今这些事物被搁置一侧，一系列新的亟待解决的形式问题接踵而来，开始取代教堂和宫殿的地位。自1760年至今，我们能清楚地辨别出六七种不同的主要形式问题，每一个问题在它的时代都在整个欧洲范围内大声疾呼，渴望得到解决方案。在此，我们所指的是风景花园、建筑纪念碑、博物馆、剧院、展览（馆）以及工厂。这些形式问题中没有哪一个能够在一代或至多两代人中占据主要地位。然而，它们之中的每一个都是一个时代征兆，我们能够根据它们彼此交替的序列去认识某种特殊的发展趋势。
事实上，这些新的主要形式呈现了一条艺术发展主线，这比其他任何艺术发展脉络都更加典型、更加清晰。不过，当受到一些外来的或者跨学科的流行风尚或潮流影响时，这条发展脉络在一定程度上会变得模糊而令人捉摸不定，然而究其根本，它们彼此在内在本质上是毫不相关的。所以，如果我们从这些新的主要形式入手去理解艺术的发展过程，我们就会获得最好、最实用的导览线索，去破解十九世纪和二十世纪的艺术谜径。
接下来，在入文前还有一点说明。虽然刚才我们一直提到某些主要的形式问题，但是，在此我们真正重点关注的是一些关键性的建筑形式。我们认为，只有通过对建筑形式的探讨才能将这些问题揭示出来。所以，只有建筑师以及伟大的园林设计师的思想，才与我们的研究密切相关—就这一点而言，我们必须得首先澄明：以上所提出的问题，只在较小的程度上适用于绘画领域的不朽杰作，尽管伟大的画作在自己的领域里独领风骚，创造出非凡的价值和意义，但是与我的论题不十分相关。绘画领域自身地位十分独特，它与这些主要的形式问题所生成的土壤有一定距离，甚至相距较远。事实上，我所提到的这些形式问题，不是图画问题。绘画实践是自由的艺术形式创造，任何形式的“终结”对它都无甚影响，它不是那种服从于某种明确界定的、展现于公众视野的艺术实践。
然而，根据这种关联性我们可以肯定，新的主要形式问题与综合艺术作品（比如宫殿或教堂）是不直接相关的，后者为造型艺术提供了独特的创作场域和创作题材；新的主要形式或者与纯建筑形式相关，比如建筑纪念碑，或者与那种仅仅以建筑结构作为基础的建筑物相关，比如房屋或者博物馆等，在这些建筑形式之中，人们可以根据不同的趣味要求选择构建不同的自由艺术形式。只有在十九世纪中期所幸出现了剧院这一形式之时，才兴起了综合艺术作品的复兴，这时（唯有在这段历史时期），在处理与以上所提及的所有新的建筑形式相关的创作任务时，非凡的画家与雕刻家才在严格设定的创作原则和规定之下去完成他们的使命。
那么，我们在何种意义上来讨论这些主要的形式问题呢？在多样性的研究对象之中，我们选取了如上一些主要形式，这并非是武断、任意的，因为它们已经开始引起极具有独创精神的艺术家们的注意。而且，除了此处所遴选的这些形式问题之外，证券交易所也正在被建造，以及国会大厦、大学、酒店、医院、火车站等，也陆续出现。
所以，首先，我们是根据如下理由来确定“主要的形式问题”这一术语与具体作品的联系的：
1. 因为这些作品都具有一个共性，即能够激发创造性想象力；
2. 因为当考察这些形式问题时，我们可以运用一套共同的研究方法，因此这些问题可以遵循统一原则进行类型的划分；
3. 因为即使程度不一甚至在极小的程度上，在风格总体发展方面，这些主要的形式问题都能够施以创造性贡献，所以，它们可以为其他领域的学术研究提供参照的范本或可资借鉴的案例；
4. 因为不管是出自有意识还是无意识的目的，这些主要的形式问题都可以取代古代神圣、庄严的建筑形式。
此外，对于许多可以用“主要的形式问题”这一术语来表述的作品而言，它们对艺术的公共性价值和影响力的表征，它们所体现的十九世纪和二十世纪所特有的、不可估量的个体主义倾向，将可能丧失。因为，尽管它们不具备伟大的、过去时代的综合艺术作品的影响力，它们实际上确实是那些综合艺术作品的合法继承者。
对于欧洲文明的早期阶段而言，主要形式问题是教堂建筑。那时综合艺术作品是最为杰出的艺术形式，它们凝聚并表征了所有艺术创作的上乘手法。在那个时代没有哪一种艺术形式可以与之匹敌，综合艺术作品地位首屈一指，所有其他的艺术形式都要在风格和母题方面以之为借鉴。