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内容简介

本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现，更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画，画入心灵。

作者介绍

肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark，1903—1983）
20世纪杰出的艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人。二十七岁即任牛津大学阿什莫尔博物馆馆长，三十岁出任英国国家美术馆馆长，并在第二次世界大战期间，主持了战时艺术家计划，保障了艺术收藏品的安全。战争结束后，曾任牛津大学斯莱德教授。进入20世纪50年代，他创作了多部艺术类电视纪录片并担当主持人。1969年，随着第一部关于艺术的大型彩色电视纪录片《文明》的面世，克拉克成为享誉世界的艺术大师。2014年，英国泰特美术馆举办专题展览纪念肯尼斯·克拉克，称誉其为“具有世纪影响力的英国艺术大家”，并感谢他在“将艺术带给大众”事业上做出的杰出贡献。

目 录

导　言
第一章　 象征风景
第二章　 事实风景
第三章　 幻想风景
第四章　 理想风景
第五章　 自然景象
第六章　 北方之光
第七章　 回到秩序
后　记
索　引

前　　言

本书各章内容均基于我第一年在牛津大学任斯莱德教授的讲稿。斯莱德教授这一职位颇为特殊，其宗旨完全不同于美国和欧洲大陆各大学中普遍设置的艺术史教授职位，而在英国（只有一个例外）几乎是不设艺术史教授职位的。斯莱德教授职位的创立者罗斯金和亨利?阿克兰爵士并不主张通过这个讲座赋予学生详尽的艺术史通论，或让学生精通风格批评和图像学这样一些艺术史的分科。用罗斯金的话说，他们主张斯莱德教授应“使我们英国青年人多少关心一点艺术”。

试读章节

第一章 象征风景（节选）

我们的四周环绕着非我们所创造的事物，它们有着不同于我们的生命与构造：树木，花朵，青草，江河，山峦，云彩。多少世纪以来，它们一直激发着我们的好奇与敬畏之心。它们是令人愉快的事物。我们通过想象力将它们重新创造出来就是为了反映我们的心境，当我们对之进行思考时便提出了一个观念，我们称之为自然。风景画标志着我们理解自然的不同阶段。自从中世纪以来，它的产生和发展是人类精神试图与周围环境保持和谐循环的一部分。在此前的时期，即古典时代，人们曾是如此深置于古希腊关于人的价值观，以致自然这个概念扮演着次要的角色。希腊化时期的画家，凭着他们对可视世界的敏锐眼光，发展了一个风景画派；但是，根据目前为数不多的幸存残片来看，我们发现，希腊化时期画家记录光影效果的技巧主要是用于种种装饰目的。只有梵蒂冈博物馆里关于奥德修斯传说的那组画，才使人感到风景成了富有诗意表现的手段。但即便如此，风景也只是背景和与主题无关的细节，例如《奥德赛》中的风景。
古代绘画的着色风格颇为适合风景的描绘，只要有对风景的描绘需求，即便古典风格的其他因素消失了很长时间，这种风格的痕迹都会保留。维也纳《创世纪》大约完成于560年的安蒂奥克，是在两个世界的交接点出现的珍贵文献。在这幅画中，被称为“魔术师”的艺术家即便是以拜占庭的方法程式化地描绘人物，也仍能表现出对氛围的真实感受和对风景的总体把握。9世纪晚期的《乌得勒支诗篇》也充满了取自希腊化时期绘画的风景主题，它的印象主义式的草草涂鸦也仍然透露出作者对光和空间的意识。将这原作与12世纪中叶僧侣埃得温为坎特伯雷修道院制作的“临本”做番比较，要说明中世纪时期象征战胜感官，没有比这更简单的方法了。
［我在初版中忽略了古代风景的另一个传统。画家不是采用全景高视点，而是更接近绿色丛林，将树干、树叶和繁花填满笔下的整个空间。这样的处理方法我们可以在现藏罗马国家博物馆、源自“利维娅之家”的湿壁画中很好地了解到；在庞贝（新发掘区Ⅰ）也能够找到例子，并且在拜占庭帝国时期非常流行。这个传统的力量颇为强大，以致对大马士革的大清真寺的镶嵌装饰也有影响。以这种风格完成的罗马湿壁画很可能也为中世纪的画家所了解。该传统的另一种传播形式是描绘养生植物的草本系列图，有一份含有此内容的古代手稿被留存了下来。这种类型的精致范例是收藏于维也纳的一件14世纪手稿《健康全书》（图1），它非常类似15世纪初期花毯设计师使用的图册。树叶与水果受到了仔细的观察，也占有比人物更大的比例。在论及阿维尼翁教皇宫里的湿壁画时，我提到过这一风景画传统，但我没有描述其诸种来源。这是人们与生俱来且一再发生的观看大自然的方式，这一点在亨利?卢梭的丛林风景中可以得到印证。］