编辑推荐
1．与齐白石、黄宾虹齐名，《大闹天宫》美术设计，一位被遗忘的大师
张光宇被形容是一艘“满载宝藏的沉船”，“一代漫画家的领路人”。他的艺术深刻影响了叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等一大批画家，不仅是中国现代设计艺术奠基人，也是中国大众美术、商业美术的代表人物。
2.艺术风格独特，集大成而革新
张光宇在民族艺术的基础上，汲取外国美术养分，形成形式感极强、富有民族趣味的风格。《张光宇小集》精选《西游漫记》《水泊梁山英雄谱》以及《民间情歌》等代表作品，近500幅绘画，全方位展现张光宇在连环画、插图等领域的艺术魅力。
3.手帐式小开本，便于携带；裸脊装订可完全平摊阅读。彩色印刷，附赠精美便签本两册。
内容简介
《张光宇小集》精选《西游漫记》《水泊梁山英雄谱》以及《民间情歌》等张光宇代表作，编为三册。夏衍、黄苗子等人回忆张光宇的文章则收入别册《彩笔千秋》。
本书采用手账式开本，裸脊锁线装订，彩色印刷，随书附赠精美便签本两册，并辅以书盒，兼顾阅读体验与收藏价值。
作者介绍
张光宇（1900—1965）是动画片《大闹天宫》美术设计，中国现代设计艺术奠基人，中国大众美术、商业美术的代表人物。其作品富有形式感，被称为“毕加索＋城隍庙”，是西方现代艺术和中国民间艺术的融合。张光宇深刻影响了叶浅予、丁聪、黄永玉、韩美林等一大批画家，开辟了中国现代美术新路，是“一代漫画家的领路人”。
【编者介绍】
唐薇，1953年生于北京，画家，清华大学美术学院教授。2009年主持国家社科基金项目“张光宇艺术研究”，与黄大刚合著《追寻张光宇》及《张光宇年谱》、共同主编《张光宇集》。
黄大刚，1953年生于北京，三联书店副编审。曾策划和编辑父亲黄苗子的散文随笔集（8册）、王世襄之子王敦煌散文《吃主儿》。
目 录
第一卷 水泊梁山英雄谱 金瓶梅人物 费宫人 杜甫传 第二卷 民间情歌 林冲 民间故事 神笔马良 孔雀姑娘 虎口屋 画上的媳妇 各族传说 新民歌 新仕女图 轻歌曼舞图 第三卷 西游漫记 《新西游漫记》画稿（未完成） 《大闹天宫》人物谱 封面画 新舞台 别册 张光宇的艺术精神（附：病中的光宇） 黄苗子 回忆张光宇 黄蒙田 亚洲的骄傲 张 仃 一个独特的美术家—忆父亲张光宇 张大羽 辟新路者 廖冰兄 宣传张光宇刻不容缓 叶浅予 集大成而革新 鲁少飞 “艺术家”是他唯一的头衔 胡 考 创业不止的张光宇 丁 聪 《民间情歌》画集探源 唐 薇 《〈大闹天宫〉动画片造型设计》小引 李克弱 中国现代美术的先锋—上海的漫画时代 郁 风 张光宇年表简编
前 言
《水泊梁山英雄谱》序 张仃 《水泊梁山英雄谱》，孟超文、张光宇画。二战期间， 在香港连续发表的。当时我在延安，没有看到，新中国成立后，听光宇谈起过，仍未见画。一直到光宇逝世后，才看到经过辗转二三次的复印本，或根据复印的模写本。虽然图像模糊，比原稿大为减色，但线条骨架，精神气韵，仍极为动人，所以久久不能忘怀。 如今，孟超、光宇，均已不在人世。 孟超也是相识的。十年动乱中，因为写鬼戏，遭“四 人帮”迫害。他的文采，众所周知，不须多赘述。光宇的 画，我还要说几句。因为我们是同行。 光宇1900年生，1965年逝，享年65岁。 在逝去的故人中，人与作品最令我不能忘怀的就是光宇了——他逝去二十年，恍如昨日。一方面感到他不在，生活中失去了极为重要的一个砝码，一个合成因素，无论是友情、艺术，还是事业……意识到失去的是真实的，无法弥补的。另一方面，光宇又似一直存在，他与他的艺术影响，一直在起作用，有如陈酒，愈久而愈醇，活在人们的心中，不再是句虚话了。 因之，光宇之在与不在，总有些迷离恍惚。 我与光宇是忘年交，我们相差近二十岁。30年代，他正当壮年，意气风发，他是一个成熟的画家、编辑，我还是一个初出茅庐的投稿者。 后来，几十年相处，一起工作，亦师亦友。而师是主导。因此，我谈他的艺术，可能有偏爱——对艺术，如没有偏爱，也就没有风格，没有特色，没有流派等等了。我尽量避免以偏代全。好在这不是对光宇的艺术做全面鉴定，这只是一家言耳! 《水泊梁山英雄谱》，我以为它将在中国插图史上，占有光辉的一页。 我先说说画梁山英雄的难处。自从《水浒》传世以来， 特别是明清两代，可说家喻户晓，男女老少，各行各业，各阶层，每人心中都有一个武松，都有一个李逵和石秀等等。作者如没有丰富的生活经历，高度的艺术修养，就满足不了读者的审美要求。此其一。第二，自小说广泛流传以来，绣像插图版本，不胜统计。戏剧、绘画、电影以及工艺品等等，各方面的艺术工作者，都为水浒英雄创造形象。其中有明代陈老莲的《水浒叶子图像》等优秀作品，也有质量很低的市井作品。不论好坏，都在人们心目中留下了印象。第三，我国历史悠久，画历史画有极大难处。宋代距今六百余年，关于风俗习惯、服装道具等，都无法找到可靠材料，因为文人画抒写性灵，脱离现实生活。山西的元代壁画和宋代的几块画像砖，反映了宋人生活，但只是凤毛麟角。直到新中国成立后，河南出土的宋墓，才有几块反映当时上层生活的壁画。最近才出现了几本服装史之类的工具书。 从事美术专业的人，都知画历史插图，宋比唐还要困难些，因为唐代人物画发达，传世的东西比宋代丰富得多…… 光宇画的梁山英雄谱好在哪里呢? 我以为，孟超文，光宇画，都是“故事新编”性质。如果用学究式的考据家态度来吹求，那是经不住推敲的，但是，在艺术上是成功的，在艺术形象上，是令人信服的，正如鲁迅先生笔下的《故事新编》中所塑造的人物。 光宇对人物形象的刻画，有大量的生活积累，对各阶层的动态有过深刻的观察，否则达不到典型化。他的军师吴用，不同于诸葛亮；而装神弄鬼呼风唤雨的公孙胜，又与智多星有别；大刀关胜，也不能抄袭关云长的外形，但也需略有相似之处。人们所熟知的一批英雄形象，都塑造得极为成功，如武松、石秀、李逵、鲁智深；武松与石秀是两种气质的武生，李逵与李智深又是两种类型的黑头，都未曾借助于戏剧脸谱，而是来自现在生活中的真实形象。恰恰是借助了光宇自己的漫画才能，进行了高度的概括与夸张，使形象跃然纸上、呼之欲出!母夜叉和一丈青，都是造反女性，却截然不同，是明清以来，公式化美人的一大突破。宋江、卢俊义都是梁山的头面人物，却看出他们的不同出身，不同气度；一枝花蔡庆、浪子燕青和 阮氏三兄弟们，在中国任何小市镇，都是与我们擦肩而过，日夕相逢的人物……其中的服装道具，均出于艺术家的创造，既非明清，亦非汉唐，用光宇自己的话说，是“造谣”，但他的“造谣”，令人信服，这就是艺术上的成功。 这批造型，虽然仍是光宇的装饰手法，但较之于他30年代的《民间情歌》，珂派的影响少了(墨西哥画家珂弗罗皮斯)，民族风格更强烈了。可以看出明绣像插画与木刻年画的影响。当然可以看出艺术家已受现代艺术的洗礼，不再拘泥于传统格局、表现方法，有强烈的生活气息。 光宇的梁山英雄谱，有传统，也有生活，在40年代具体历史条件下，既有写实主义，又有浪漫主义，这是一部难得的历史肖像画。 如今美术、戏剧、电影、电视等，都在重视历史题材，光宇创作的这本册子，各行各业的艺术劳动者，都会得到有益的借鉴。 1984 年春于北京
试读章节
《西游漫记》序言
我闻如是：心猿意马之传言，君意云何，菩萨修罗之变相。大千小千世界，无尽奇观，十幅八幅画图，有心计划，此《西游漫记》之所由作也。夫荒唐怪诞，无过于西游；滑稽突梯，久传夫中国。美猴王威能服众，看破花果山上叫嚣，唐三藏马不停蹄，都为加尔各答热闹。妖精窃位，牛魔妄自称王，禽兽现形，猪八居然受戒。既可传之小说，何妨写入丹青。瞎话三千，寓言十九；生旦净丑，各教露脸人间，牛鬼蛇神，不许超生笔底。岂其见骆驼谓肿马，指和尚当贼秃者哉？光宇冷眼看人，热心捣鬼。手上无原子弹，负此昂藏；笔端似万花筒，相期莞尔。几张破纸，与吴道子见高低；一本正经，请胡适之来考证。
民主之年，胜利之月，穷愁之日，怀乡之时，义民张光宇画并序。
《民间情歌》自序
几年来从生活的挣扎下抽得了一些余暇，因为我的个性多少有点古怪，也就没有其他的嗜好；除了一些涂抹之外，还喜欢收藏一点“民间艺术”的书本和几件泥塑木雕的破东西。从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么的寒酸相，也配得上说“收藏”吗？在我却津津有味，认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真，装饰得无可再装饰便是拙。民间艺术具有这两个特点，已经不是士大夫艺术的一种装腔作势所可比拟的，至于涂脂抹粉者的流品，那更不必论列了。
由于爱好民间艺术，我对民间文学也发生了兴趣，尤其是“情歌”。关于情歌本身的研究，已有不少专家判断过了，它的好处，就是能写出真情实意，比诗词来得健美活泼，比新体诗更来得勇敢快捷，便是冯梦龙所说的“但有假诗文，却无假山歌”是也。起初我偶然看几首，觉得歌中的描写倒有画意，后来再看看，我心中的画格外地涌得多了……我相信世界惟有真切的情，惟有美丽的 景，生命的一线得维系下去……关于这一点，冯梦龙也说过:“山歌为田夫野竖矢口寄兴之所为，荐绅学士家不道 也……今所盛行者，皆私情谱耳，虽然，桑间濮上，国风刺之，尼父录焉，以是为情真而不可废也。”
媒体评论
“毕加索加城隍庙”——抑或“城隍庙加毕加索”——是高度概括光宇先生的传神之语，此语指向明清民间美术与欧洲现代主义资源，二者相加，民国新上海的文化，灿然可见。 ——陈丹青 张光宇吸收的东西，是一般中国画家不吸收的。如绣像、插图、版画。中国传统的、民间的“简练”，如若没有他的继承，说不定就会失传了。——叶浅予 《民间情歌》不仅显示他对中国民间版画所下的功夫，并在造型方面透露德国画家的严谨精神和墨西哥画家珂弗罗皮斯的夸张手段，方是方，圆是圆，达到造型纯熟之境。既简练又饱满的超完整性，与民间版画有异曲同工之妙。——叶浅予 《西游漫记》是光宇毕生*重要的作品之一……他的每一幅作品都是形式的创造。——黄蒙田 张光宇从事的方面很多。他不仅是漫画的奠基人，在插图、黑白画、电影美术、舞台美术上有很深的造诣，他也是搞色彩的一位了不起的大师。全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人物造型的创作者是他。——张仃 中国现代美术史一大漏洞：主要篇幅叙述正统艺术与艺术家，中国画、油画，齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟，而大批杂志画家很少接触（除版画外，漫画、插图、装饰画、实用美术很少介绍）。张光宇以及30年代一批老艺术家的作品深入千家万户，其社会影响之大，较之中国画、油画有过之而无不及……中国现代美术中，应当齐（白石）、黄（宾虹）、张（光宇）并重。——张仃
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