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内容简介

托尼·巴尔著的《如何在镜头前表演(修订版)》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

作者介绍

托尼·巴尔，（Tony Barr，1921—2002），演员、制片人、表演教师，美国演员工会、导演工会成员。早年在百老汇从事表演和舞台监督工作，后在好莱坞出演了大量影视剧。20世纪50年代进入哥伦比亚广播公司担任制片人，代表作有电视剧《高潮！》（Climax！）、《90分钟剧场》（Playhouse 90）等。之后，在美国广播公司工作13年，任至节目执行副总裁，又重返哥伦比亚广播公司，任节目执行副总裁至退休。1960年在洛杉矶创办了电影演员工作坊，打破基于舞台的传统训练模式，率先将摄影机引入了演员的培训。

目 录

推荐序 前言 致谢 第一部分 表演 第1章 电影和舞台：一枚硬币的正反面 第2章 电影表演风格的发展 第3章 表演方法 第4章 定义表演 第5章 聆听／感觉 第6章 角色 第7章 聚焦和注意力集中 第8章 能量 第9章 情感 第10章 自发性 第二部分 揣摩角色 第11章 准备工作 记?河涝洞幼晕页龇ⅰ??婚 关键点 在剧本上做标记 第12章 事实和条件 第13章 想象力 第14章 记住角色，而非台词 课间休息 第三部分 表演手段 第15章 节奏和变化 第16章 动态 第17章 动作 第18章 需求 第19章 选择性 第20章 个人化 第21章 有生命和无生命客体的形象 第22章 反正统的胡闹练习 第23章 从演员的角度看待喜剧和正剧 第24章 试读和试镜 独白 第25章 与导演合作 第26章 由外而内，还是由内而外 第27章 概括总结 第四部分 电影和电视的拍摄机制 第28章 片场第一天 第29章 电影制片厂和摄影棚 第30章 电影一细节 第31章 拍摄一场戏 机位序列 第32章 电视演播室 第33章 多机拍摄的电视节目 第34章 特技 第五部分 电影和电视生涯 第35章 开始演员生涯 第36章 明星 第37章 镜头前的表演练习 远景和特写镜头 音量 发掘你的特质 角色和特质 聆听／感觉：存在感 回话练习：聆听 回话练习：说话者 复杂和简单的桥 聆听／感觉：打电话 聆听：反应镜头 关键点：对手的参与 试读：给台词编号 视觉焦点 能量和在乎：提高赌注 情感：身体对抗练习 对抗情感 多个镜次：逐次进阶 预期：推迟爆发点 即兴创作角色前史：提高背景的真实感 关键点：准备工作 “掐点儿”vs刺激 使用黄色荧光笔 关键点：积极的选择 节奏 肢体表现：前进一后退 关键点：积极的需求 黑帽子：扮演反派 扮演反派 被打断的对话 面对往事：避免陷入遐想 潜意识 身体接触练习 使用道具 反传统练习 喜剧思路 喜剧思路：欺骗 喜剧思路：性与爱 喜剧思路：交流不畅 试读 试读：眼神交流 试读：技术性细节 与群众演员合作 后记 出版后记

媒体评论

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