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内容简介
本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中最关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。
目 录
推荐序一 王鸿海 推荐序二 周登富 前言 导论 第一章 电影美术形态的确立与发展 1.1 初始化阶段 1.1.1 早期短片的电影美术潜质 人物 景观 道具 视效 1.1.2 乔治·梅里爱：绘画布景主导空间的时代 1.1.3 摄影棚 1.2 构筑式布景 1.2.1 视点的变化 1.2.2 立体空间维度变化 1.2.3 视效感 1.2.4 动线拍摄 1.3 成熟标志 1.3.1 语素传承 1.3.2 好莱坞“专业化体制”的转型 1.3.3 形态与发展 1.4 界面延伸 1.4.1 认知的起点 第二章 视觉化初始阶段界面思考 2.1 剧本到视觉转换的中间环节 2.1.1 美术视角剧本分析 设计源流 人物信息 2.1.2 从文字到视觉语素转换 2.1.3 视觉创作的潜质 2.2 换位思考 2.2.1 导演的美术意识 2.2.2 整体把握—电影美术导演角度宏观掌控 2.2.3 交互的重要性 2.3 从美术角度构筑摄影平台 2.3.1 两种创作形态的语言渗透 2.3.2 构图的形式 2.3.3 空间感三个要素 纵深感 横向感 场面感 2.3.4 了解的终端 2.4 视听语言思考 2.4.1 面对的问题 2.4.2 视听形象前期置入 2.4.3 外景声音 2.4.4 材料与音质 2.5 场景作为表演元素 2.5.1 表演空间 2.5.2 动线空间 2.5.3 作用力空间 2.6 电影美术制片观念 2.6.1 工作程序与制片整体计划推进 2.6.2 理解在于合作 2.6.3 从制片角度看问题 2.6.4 使用与控制预算 第三章 场景设计策略 3.1 场景 3.1.1 概念解读 场景的作用力与反作用力 情感作为空间媒介 3.1.2 基本类型 现实主义场景 形式主义场景 表意场景 混合型场景 3.1.3 场景的精神世界 3.1.4 设计程序分解 理论思考 设计思考 3.1.5 沟通即设计 3.1.6 场景设计四种模块 剧本元素 延伸元素 激励元素 效果元素 第四章 场景互动元素 4.1 场景与画面 4.1.1 从平面到立体造型考察画面构成 4.1.2 结构—支撑画面的要素 4.1.3 场面调度与画面 4.1.4 导演控制下的画面风格 4.1.5 画面作为载体 4.1.6 数字场景演示中的画面构成 4.2 视觉形象与听觉形象 4.2.1 两种体系的内容解读 4.2.2 同步交互效应 4.2.3 感知空间 4.2.4 两种作用力的混合效果 4.3 场面调度与动作支点 4.3.1 调度元素 人物调度 镜头调度 整体调度 4.3.2 场景平面分解 场景平面分解现象 分解的意图 镜头分解的反向思考 动作支点 场面调度与动作支点 4.4 视觉构成与视觉效果 4.4.1 视觉构成 表现的形式 视觉关联 规则导入 视觉构成分解 4.4.2 视觉效果 相关问题浏览 视效感突出元素 4.4.3 视觉效果支撑体系 典型形象 视觉锐化 视觉效果的综合手段 气氛要素 色彩的视效张力 第五章 人物造型 5.1 电影服装 5.1.1 服装与角色阐释 5.1.2 伪装—改变角色的魔幻武器 5.1.3 服装的风格 5.1.4 时代语言 5.1.5 带入感效果 5.1.6 服装表现元素 空间、性格、欲望与服装的关系 角色属性 身份作为符号 抽象导入 服装的地域要素 个性化设计 5.2 电影化装 5.2.1 角色化装的参考元素 个人因素 社会因素 环境因素 5.2.2 化装类型 特型角色化装 唯美型化装 自然型化装 效果型化装 5.2.3 化装的整体控制 第六章 道具艺术 6.1 道具 6.1.1 作为角色功能 6.1.2 从剧本认识道具 6.1.3 沉默的语言 6.1.4 道具与气氛 6.1.5 场性的缔造手段 6.1.6 动作道具 第七章 场景制作流程 7.1 前置工作 7.1.1 搭景预案的分析 7.1.2 确定置景成员 7.1.3 景地研究 7.2 场景制作 7.2.1 制作图 7.2.2 组织材料 7.2.3 搭景 7.2.4 效果制作 7.3 摄影棚搭景 7.3.1 图纸与摄影棚的对位关系 7.3.2 格式化景片与地台 7.3.3 画地线 7.3.4 搭平台 7.3.5 立景片 7.3.6 天片与光位 致谢 出版后记
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