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内容简介
二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不禁有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进行了回应。
作者介绍
彭卿，中国美术学院艺术学理论博士，中国美术学院中国思想史与书画研究中心特聘研究员。现任教于浙江师范大学美术学院。主要研究方向为中国近现代美术史论、数字人文。代表作《中国现代“美术”观念的形成与演变――1895-1924年的美术观念》，获浙江省哲学社会科学规划后期资助。
目 录
总序 被理解和创造中的传统 金观涛／文 序 何为“叁问”？为何“叁问”？ 史劼／文 编者序 施锡斌／文 壹问 何为“美术”？ 20 世纪初“美术”与“艺术”的观念更迭 彭卿／文 术语的生成：“文人画”在近代日本的建构 李赵雪／文 中国当代“写生”观念的形成 史劼／文 贰问 中国画如何改革与传承？ 黄宾虹：最后一位文人山水宗师 刘蘅／文 殊途：林风眠与徐悲鸿中国画改革之歧见 朱正／文 新传统主义背景下的《国画月刊》 张婧雅、彭卿／文 革命路上：三四十年代中国画中的平民意识 魏祥奇／文 1949年后中国画的精神图景及其影响 彭卿、刘蘅／文 中国“新文人画”活动十年纪实 王少羽／文 叁问 收藏与鉴定如何走向当代？ 国宝的形成：漫谈晚清民国至今书画收藏的现代转型 徐莺／文 学科畅想：从赏鉴到鉴定学 林如／文 策划人后记 郑儒儒／文 作者简介
媒体评论
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