编辑推荐
null
内容简介
高文·亚历山大·贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先超越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又最终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲都特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为艺术史不可或缺的一部分，继续影响着拉丁美洲今天的文化生活。 本书资料翔实、内容丰富、层次分明，作者在梳理殖民地时期拉丁美洲艺术发展脉络的同时，也为读者展现了一幅巨细无遗的拉丁美洲艺术全景图。
作者介绍
[加] 高文·亚历山大·贝利（Gauvin Alexander Bailey），|美裔加拿大著名作家、艺术史专家，毕业于多伦多大学，1996 年获得哈佛大学博士学位，现为皇后大学教授，加拿大皇家学会研究员。
目 录
引 言 第一章 初次相遇 殖民前的世界与殖民地景象 第二章 审视另一方 土著的反应 第三章 帝国的图像 宣示王权的艺术 第四章 创作艺术 行会和学院 第五章 偶像和祭坛 传教站和乡村教堂 第六章 神圣的辉煌 都市教堂 第七章 城镇和乡村 殖民地贵族的艺术 第八章 海外的文艺复兴 亚洲和非洲的西班牙和葡萄牙殖民地 结 语 附 录 术语表 人物简传 关键日期 延伸阅读 索 引 致 谢
媒体评论
null
