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内容简介
本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特点；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构进行讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合进行示范讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要点。本书对人角色与场景绘制的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
作者介绍
杨伟林， 法国戴高乐出版社签约漫画家，北京天视全景签约漫画家。长期从事动画制作、商业插画、漫画创作，以及玩具、游戏和服饰图案设计工作。他是华特迪士尼公司和《科幻世界》杂志的长期合作插画师，曾参与《人猿泰山》《玩具总动员》等动画片的前期美术设计、台本、设计稿和原画工作。 2013年，签约美国漫画公司Red giant，创作美国漫画Wayward Sons（共4册）。 2015—2016年，出版法国漫画《大秦》（上、下册）。 2017—2018年，创作法国神话题材漫画《侍从官》，并参与创作“世界杯”预热短篇漫画合集。
目 录
第1章 手绘插画概述 1.1 插画的分类与多元化 1.2 手绘功底 1.3 什么是想象力 1.3.1 从“结构”上引发的想象力 1.3.2 从“情节”上引发的想象力 1.4 如何利用记忆有效地学习画画 1.4.1 “从内至外”的分解记忆 1.4.2 “局部”的分解记忆 1.4.3 “从繁到简”的分解记忆 1.5 插画工具与运用 1.5.1 铅笔的运用 1.5.2 针管笔的运用 1.5.3 秀丽笔的运用 1.5.4 各种笔的组合运用 第2章 绘画的基础知识 2.1 线条的画法及运用 2.1.1 硬朗线条的画法及运用 2.1.2 柔和线条的画法及运用 2.1.3 粗细线条的组合画法及运用 2.1.4 疏密线条的组合画法及运用 2.2 画面构图 2.2.1 几种常见的构图 2.2.2 构图的好坏 2.2.3 构图的空间感 2.3 如何有效地提高构图能力 2.3.1 临摹影视中各种镜头 2.3.2 什么是构图节奏 2.3.3 画面中构图节奏的示范 第3章 简单人体结构介绍及应用 3.1 不同年龄段的人体形态特征 3.1.1 男性不同年龄段的形态特征 3.1.2 女性不同年龄段的形态特征 3.2 五官的比例 3.2.1 男性的五官 3.2.2 女性的五官 3.3 头部的各种角度及画法 3.3.1 男性头部的画法 3.3.2 女性头部的画法 3.4 人体的透视与角度 3.4.1 人物的冲击力画法 3.4.2 人群的节奏与层次绘画示范 3.4.3 人物角色运用到插画中 3.5 人体透视的画法 3.5.1 平视的角度 3.5.2 俯视的角度 3.5.3 仰视的角度 3.6 人体分解的画法 3.6.1 躯干的结构动态及变化 3.6.2 脊椎的动态结构及变化 3.6.3 身体的扭动及变化 3.6.4 人体肌肉拉伸和挤压的相互关系 3.6.5 上肢的结构及动态 3.6.6 手掌的结构及动态 3.6.7 下肢的结构及动态 3.6.8 脚掌的结构及动态 3.6.9 头部与颈部的结构动态关系 3.7 人体动态的画法 3.7.1 人体的站姿 3.7.2 人体的坐姿 3.7.3 人体的蹲姿 3.7.4 人体半蹲的姿势 3.7.5 人体的躺姿 3.8 通过一个人物形象进行多维度联想 第4章 人物服饰的绘制 4.1 现代服饰的画法 4.1.1 男性外套的画法 4.1.2 女性T恤的画法 4.1.3 女性外套的画法 4.2 古代服饰的画法 4.2.1 长袍袖在空中飘动的画法 4.2.2 长袍衣纹的画法 4.2.3 长裙飘动的画法 第5章 各种景物及场景的绘制 5.1 植物类 5.1.1 草丛的画法 5.1.2 树木的画法 5.2 石头类 5.2.1 山体的画法 5.2.2 石头堆的画法 5.3 建筑类 第6章 各种特殊元素和角色的绘制 6.1 机械类 6.1.1 机械组合的画法 6.1.2 机械臂的画法 6.2 盔甲类 6.2.1 武将盔甲的画法 6.2.2 女孩头盔的画法 6.3 拟人化动物类 6.3.1 拟人化兔子的画法 6.3.2 拟人化猫的画法 第7章 人物角色设计与绘制 7.1 铁扇公主 7.1.1 绘画要点 7.1.2 人物动态线轮廓 7.1.3 五官表情的刻画 7.1.4 长袍的刻画 7.1.5 增加长袍的明暗细节 7.1.6 软甲的装戴与刻画 7.1.7 铁扇的设计与刻画 7.2 猪八戒 7.2.1 绘画要点 7.2.2 人物动态线轮廓 7.2.3 脸部的刻画 7.2.4 身体结构的刻画 7.2.5 衣服的设计与刻画 7.2.6 添加兵器九齿钉耙 7.2.7 明暗细节处理 7.3 牛魔王 7.3.1 绘画要点 7.3.2 人物动态线轮廓 7.3.3 头部的刻画 7.3.4 身体的刻画 7.3.5 身上铠甲的刻画 7.3.6 人物明暗的刻画 7.3.7 兵器斧头的刻画 7.4 侠客 7.4.1 绘画要点 7.4.2 人物动态线轮廓 7.4.3 侠客头部的刻画 7.4.4 身体与衣服的刻画 7.4.5 装备与配饰的刻画 7.5 女精灵战士 7.5.1 绘画要点 7.5.2 草图拟定 7.5.3 人物的勾线与刻画 7.5.4 狮子的勾线与刻画 7.5.5 猎鹰的勾线与刻画 7.5.6 人物的黑白关系表现 7.5.7 狮子的黑白关系表现 7.5.8 猎鹰的黑白关系表现 7.6 圣徒护法 7.6.1 绘画要点 7.6.2 草图拟定 7.6.3 护法与盔甲的刻画 7.6.4 马的形态 7.6.5 仙女的头部与配饰的刻画 7.6.6 盔甲鳞片的光影层次 7.6.7 马的毛发表现 7.6.8 仙女的整体光影处理 7.6.9 画出石头的质感 7.7 未来仙界 7.7.1 绘画要点 7.7.2 草图拟定 7.7.3 脸部与头发的刻画 7.7.4 仙女的动态刻画 7.7.5 熊猫的刻画 7.7.6 机械座椅各种配件的刻画 7.7.7 仙女的明暗黑白 7.7.8 熊猫的黑白处理 7.7.9 机械座椅零件的疏密明暗画法 第8章 综合场景类插画创作与绘制 8.1 引爆梦想（初等难度） 8.1.1 绘画要点 8.1.2 草图拟定 8.1.3 人体与机械的结合 8.1.4 将不同的物质转变成飞马 8.1.5 t主体旁的各种奇怪物体搭配 8.1.6 女主角的明暗处理 8.1.7 奇怪的肌理效果表现 8.1.8 兔子和电视的明晴刻画 8.2 偷蛋（初等难度） 8.2.1 绘画要点 8.2.2 草图拟定 8.2.3 女主人的刻画 8.2.4 如何画出可爱的人物 8.2.5 门前装饰雕塑等物体的刻画 8.2.6 房子框架的画法 8.2.7 房顶的画法 8.2.8 人物的明暗处理 8.2.9 房子的明暗关系 8.3 大手历险记（初等难度） 8.3.1 绘画要点 8.3.2 草图拟定 8.3.3 大手的勾线刻画 8.3.4 母亲与儿子的刻画 8.3.5 猫的刻画 8.3.6 狗和犀牛的刻画 8.3.7 大手盔甲的黑白 8.3.8 母亲与儿子的明暗处理 8.3.9 猫的明暗处理 8.3.10 狗和犀牛的明暗处理 8.4 提亲（中等难度） 8.4.1 绘画要点 8.4.2 草图拟定 8.4.3 女主角躺姿的刻画 8.4.4 轿子的设计 8.4.5 抬轿子动物的刻画 8.4.6 其他动物的刻画 8.4.7 女主角的明暗处理 8.4.8 抬轿子动物的明暗处理 8.5 疯人院（中等难度） 8.5.1 绘画要点 8.5.2 草图拟定 8.5.3 踩三轮车的动态刻画 8.5.4 太空服与外星生物的刻画 8.5.5 扭打动作的表现 8.5.6 古代武士的刻画 8.5.7 骑牛的动态与人群的画法 8.5.8 建筑的层次表达 8.5.9 主角蹬三轮车的光影刻画 8.5.10 太空服的光影刻画 8.5.11 扭打动作的光影与盔甲的刻画 8.5.12 人群的明暗处理 8.5.13 建筑物的明暗层次 8.6 变心（中等难度） 8.6.1 绘画要点 8.6.2 草图拟定 8.6.3 女主角的神情刻画 8.6.4 如何描绘狼狡猾的形态 8.6.5 多人拉扯的动作 8.6.6 动物的拟人化形态 8.6.7 城市建筑的画法 8.6.8 女主人公的明暗处理 8.6.9 狼的神态刻画 8.6.10 椅子和桌面物品的明暗 8.6.11 人物之间的明暗遮挡关系 8.6.12 拉开人物之间的明暗关系 8.6.13 城市建筑的明晴层次 8.7 长大以后（高等难度） 8.7.1 绘画要点 8.7.2 草图拟定 8.7.3 主人公豹子的动态刻画 8.7.4 桌上的物品摆放 8.7.5 披萨店的房子结构 8.7.6 拟人化动物的特征 8.7.7 建筑物的起伏疏密手法 8.7.8 主人公豹子的黑白光影 8.7.9 披萨店的黑白效果 8.7.10 动物顾客的黑白关系 8.7.11 远处建筑的黑白光影与疏密处理 8.8 母亲的梦（高等难度） 8.8.1 绘画要点 8.8.2 草图拟定 8.8.3 拥抱动态的把握 8.8.4 多构图的整体层次配合 8.8.5 母亲和婴儿的脸部刻画 8.8.6 植物层次的刻画 8.8.7 儿童特征的刻画 8.8.8 空间透视的张力与人物层次 8.8.9 如何将青年画得秀气 8.8.1 0机械人的画法 8.8.11 人群前后层次的表现 8.8.12 头发及布纹的光影处理 8.8.13 植物与小孩的光影 8.8.14 学生的黑白关系处理 8.8.15 机械与人群的黑白处理
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